Mijn naam is Maxime , geboren en getogen te De Haan (België) en ik ben beeldhouwer.
Het creëren van houten sculpturen ontstond door een jarenlange passie voor hout . Met deze warme en levendige materie creëer ik unieke beelden en murale stukken die past in de mensen het interieur.
Elk stuk hout heeft een uniek karakter en dit kunnen bewerken tot mijn visie schept enorme voldoening. Eénmaal we materie weghalen van een stuk hout is er geen weg terug . Dus elke bewerking is cruciaal .
Creaties
De op ambachtelijk gemaakte sculpturen zijn vooral hedendaagse, moderne stukken. Enerzijds creëer ik
maatstukken aangepast aan de ruimte waarvoor ze bestemd zijn, anderzijds nieuwe stukken voor de collectie.
Elk sculptuur vertrekt vanuit mijn tekenboekje, de basis voor elke creatie. Mijn inspiratie kan gevoed worden door de meest simpele objecten. Ook de houtsoort is bepalend, of het nu es, notelaar of eik is. Vooraf het afwerking testen is cruciaal en bepalend voor het eindresultaat. Niets is mooier om van een brut stuk hout te bewerken tot een uniek stuk.
Met behulp van kettingzagen ,raspen en scherpe gutsen. Elke bewerking is cruciaal.
Namen krijgen mijn creaties niet ; ik ben geen schrijver maar beeldhouwer.
Opleiding
Hout geurt zo lekker, heeft karakter, zijn eigen levenslijnen. Voldoende redenen om van een passie mijn beroep te maken of was het omgekeerd?
Ik studeerde te Brugge af als schrijnwerker met specialisatie meubelrestauratie. De ambachtelijke technieken marqueterie, houtdraaien en snijwerk versterkten de goesting om verder te perfectioneren in het St. Luc instituut te Doornik. Ik studeerde er 4 jaar kunstmeubelmaker waaronder 2 jaar klassiek beeldhouwen.
Fundamentele opleidingen voor mijn beeldhouwwerk.
Stage-mentor
Een elementair deel van mijn kennis en vaardigheden als beeldhouwer maar ook als artiest heb ik te danken ook aan mijn mentor “Thierry Martenon”.
Een franse beeldhouwer uit de Chartreuse die mij inspireerde te creëren vanuit mijn eigen visie.
Ik leerde er dat techniek slechts een middel is, maar dat enkel inspiratie leidt tot kunst en dat Less meestal more is.
Experimenteren & samenwerken
Zo is glas ook een dankbare materie om te combineren met hout. Collaboreren met interieur architecten en designers voor de creatie van een unieke stukken is altijd een positieve ervaring.
Ook andere materies zoals ijs en sneeuw lenen zich tot sculptuur, hiervoor is er echter geen leerschool. Experimenteren is dan een logische volgende stap en koudere oorden opzoeken de enige optie.
Reizen en passie delen
Niets is mooier dan een passie kunnen delen met gelijken. Dit kunnen doen in het buitenland maakt het des te interessanter.
Of het nu ijssculptuur is in de Franse Alpen (Valloir) of sneeuwscupltuur in Edmonton (Canada), de passie kunnen delen met internationale specialisten voedt niet alleen de honger om me hierin te vervolmaken maar ook de ambitie nieuwe uitdagingen aan te gaan.
Live demonstraties
Kerstmarkten en privé-evenementen zijn in de wintermaanden ideale gelegenheden om ijssculpturen te creëren én ook een connectie te leggen met het publiek. Het geven van een show blijft mensen verbazen. IJs is een unieke, fragiele materie die éénmaal bewerkt, vergaat met een streel van de zon . Een sfeervolle en vergankelijke creatie die gegrift blijft in het geheugen van elke toeschouwer.
