Je m’appelle Maxime, je suis né et j’ai grandi à De Haan (en Belgique) et je suis sculpteur.
La création de sculptures en bois uniques est le fruit d’une passion pour le travail du bois. Avec ce matériau chaleureux et vivant, je crée des sculptures objets, murales et monumentales, sur-mesure pour s’adapter à l’espace de mes clients.
Chacune offre un caractère unique et c’est une vraie satisfaction pour moi de faire partie de ce processus. Une fois le bois remodelé en vue d’une forme, on ne peut revenir en arrière, chaque étape de cette opération est donc importante.
Créations
Les sculptures que je conçois sont principalement des pièces contemporaines et modernes réalisées de manière traditionnelle. Généralement, je crée des pièces sur mesure qui s’adaptent à l’espace du client, mais je fais aussi des nouvelles créations pour la collection.
Chaque sculpture commence par un dessin, la base de chacune d’elles. Le choix du bois (frêne, noyer, chêne, etc.) est crucial, et nécessite ainsi plusieurs tests afin de garantir le résultat final. Rien n’est plus beau que de partir d’une pièce brute et la voir devenir une pièce de création unique. Du sciage, à la taille et la découpe aux ciseaux tranchants, chaque opération compte.
Comme je ne suis pas écrivain mais sculpteur,je ne donne pas de noms à mes créations.
Formation
Le bois est un matériau qui offre une odeur agréable, à caractère fort dessinant ses propres lignes de vie. Assez de raisons pour faire de ma passion ma profession, ou bien était-ce le contraire ?
C’est à Bruges que j’ai été diplômé comme menuisier et où j’ai suivi une année de spécialisation en restauration de meubles. À ce moment-là, j’ai découvert le métier qui consiste à fabriquer des meubles usant de différentes techniques: la marqueterie, la menuiserie et la sculpture. J’ai pu maintenir cet intérêt en poursuivant mes études à l’Institut St-Luc Doornick à Tournai, où j’ai suivi une formation de deux ans en menuiserie, avant de consacrer encore deux ans à l’apprentissage de la sculpture classique.
Un parcours de formation qui a été fondamental dans mon évolution de sculpteur.
Mentor
Beaucoup de mes connaissances et compétences de sculpteur, je les dois à mon mentor Thierry Martenon, un sculpteur français qui m’a montré l’aspect essentiel à avoir sa propre vision.
Lors de mon stage avec lui dans son atelier dans les Alpes françaises de la Chartreuse, il m’a enseigné que la technique n’est qu’un moyen et que seule la vision qui nous est propre permet de créer de l’Art. “Less is more”, me disait-il aussi.
Collaborations et expériences
Le verre est aussi un matériau qui m’est familier et qui me plaît d’associer au bois. En travaillant avec des architectes d’intérieur et des designers en vue de la création de pièces uniques, j’en tire toujours une formidable expérience.
D’autres matériaux tels que la glace et la neige se prêtent également à la sculpture mais ne n’apprend pas à l’école. Faire des expériences se présente alors comme le seul moyen logique d’enrichir mon panel de connaissances, le mieux étant de le faire dans des zones plus froides !
Voyages et Partages
Il n’y a rien de plus gratifiant que de partager sa passion avec ses pairs. Et la possibilité de le faire à l’étranger est d’autant plus intéressante.
Qu’il s’agisse de sculpter la glace dans les Alpes françaises (Valloire) ou la neige à Edmonton (Canada), les rencontres que j’ai pu y faire avec des spécialistes internationaux nourrissent d’autant plus ma recherche de perfection et mon ambition à relever de nouveaux défis.
Démonstrations en live
Durant les mois d’hiver et autour de Noël, c’est l’occasion idéale pour créer des sculptures de glace et ainsi aller à la rencontre du public. Animer un show de sculpture ne cesse jamais d’étonner les gens. La glace étant un matériau unique et fragile, il se décompose par la caresse du soleil, à l’origine du caractère onirique et éphémère des créations, marquant ainsi la mémoire de chaque spectateur.
